Quando Taylor Swift lançou seu segundo álbum, não tema, em 2008, ele era um cantor e compositor de olhos brilhantes que esperava fazer sucesso em Nashville. Quinze anos depois, está claro que ela fez sucesso em todos os lugares. O cantor de 33 anos canta em uma arena de 70.000 pessoas. Cada um deles compartilha o sentimento.
Os cinco anos desde a última turnê de Swift foram os melhores até agora. Ele adicionou quatro álbuns à sua “família”: 2019’s namoradoanos 2020 Folclore E sempre, e 2022s meia-noite. Ao mesmo tempo, ele estava ocupado regravando seus primeiros seis álbuns como parte de um plano para restaurar a Master Recordings, após uma batalha muito pública com sua antiga gravadora.
Sua “Eras Tour” é projetada como uma jornada através daquele catálogo impressionante de 10 álbuns, mudando do country para o synth-pop antes de sua estreia autointitulada. 1989Em seguida, para folk subjugado e rock alternativo Folclore E Sempre. Durante a noite de abertura da turnê, o público muitas vezes sentiu como se estivesse atualizando o passado, presente e futuro de Swift. Abrangendo três horas e 15 minutos, o conjunto de 44 músicas mostra por que o conceito de “Era” é tão essencial para quem ela é. Cada episódio representa uma mudança particular em sua arte.
Há uma alegria palpável no State Farm Stadium em Glendale, Arizona. As roupas são adornadas com letras desenhadas à mão; Os rostos são brilhantes com brilho; As mãos estão escondidas no número 13 da sorte de Swift. Quero dizer, os fãs sentem que o show está “voltando para casa”. Swift admite que está um pouco sobrecarregada: “Eu tento me controlar a noite toda.”
Muitos dos maiores sucessos de Swift fazem parte do setlist, é claro, mas também há surpresas. Como sua abertura em “Miss Americana and the Heartbreak Prince”, uma faixa nebulosa guiada por sintetizadores. namorado, Inspirado pela desilusão política de Swift. Nele, ela interpretou uma estudante do ensino médio lidando com valentões como uma metáfora do poder de direita na América e o desgosto e desespero resultantes. Cortes mais profundos do álbum aparecem na forma de “Adverse Affairs”, uma faixa assustadora sobre Swift lutando contra suas emoções internas, e uma notável versão acústica de “Mirrorball”, que ela dedicou a seus fãs. Em seguida, “Vigilante S***” (“Não me visto para mulheres/ Não me visto para homens/ Tenho me vestido ultimamente. Por vingança”).
Cada mudança de era é marcada por uma mudança de figurino e cenário. “Look What You Made Me Do”, o single de 2017 que anunciou seu retorno após um longo hiato, mostra diferentes versões de Swift dentro de caixas de vidro: um aceno para um período em que ela lutou para conciliar seu senso de identidade com sua imagem pública. Para canções de outono, insular Folclore E sempre, O palco é precedido por árvores e uma sala aconchegante coberta de musgo. A certa altura, o palco está vazio, exceto por uma longa mesa de madeira que ela arrumou para duas pessoas. É escasso e arrepiante, espelhando o som áspero de “Put It Up”, onde ela chama a atenção de outra pessoa.
Swift fecha com “Karma”, um aceno irônico de como ela se destacou nas manchetes dos tablóides, rixas e rivalidades que antes a cercavam como abutres. Vestida com uma jaqueta brilhante com franjas e acompanhada por uma trupe de dançarinos, ela parecia mais livre do que nunca. “Pergunte-me por que estou tão desbotada / Mas ainda estou aqui”, ela canta. A resposta está aí para todos verem.
“Entusiasta orgulhoso da web. Fanático por viagens. Amante da Internet. Ninja do café. Criador premiado.”