Robert Eggers em The Northman: Dirigir é um trabalho “louco”

Robert Eggers é uma espécie em extinção?

O diretor de 38 anos está cortando os dentes e fazendo filmes de arte estilizados, como o conto de terror “A Bruxa”, que Eggers ganhou como Melhor Diretor no Festival de Cinema de Sundance, e “O Farol”, um filme em preto e branco. filme branco Mente estrelado por Robert Pattinson e William Dafoe. Geralmente, esse é o ponto de inflexão quando um cineasta em particular suaviza seus sentidos para fazer um filme de super-herói ou recorre ao serviço de streaming em busca de controle criativo com um orçamento maior.

Em vez disso, Eggers instalou “nórdico”, a saga Viking de US$ 70 milhões que estreou sexta-feira nos cinemas. Alexander Skarsgård Amelith, um príncipe espadachim busca vingança contra seu tio que matou seu pai (Ethan Hawke) e fugiu com sua mãe (Nicole Kidman) para uma remota vila islandesa. Embora a narrativa seja mais direta do que nos filmes anteriores de Eggers, a qualidade do filme não é inferior.

“Você tem que ser arrogante para ser um diretor”, Eggers me disse durante um café em Los Angeles. “É uma profissão louca: você tem que negar a realidade e fazer a sua.”

Com certeza, não houve nada fácil na produção de “The Northman”, desde encenar batalhas ao ar livre em larga escala até os confrontos do diretor com a produtora New Regency sobre o controle criativo. Mesmo quando o filme estava pronto para ser rodado em março de 2020, a pandemia atrasou a produção por vários meses.

No entanto, esse último revés veio com algumas pequenas vantagens: os grupos ao ar livre foram autorizados a resistir de maneira realista, e as barbas dos vikings tiveram tempo de crescer mais, embora Eggers não tenha deixado seus pelos faciais cuidadosamente cuidados saírem do controle. A barba mais longa. “Aprendi isso quando estava filmando O Farol: você precisa ter uma barba alfa.”

Abaixo estão trechos editados de nossa conversa.

No caminho para esta entrevista, passei por dois outdoors para o seu filme. Devo imaginar que esta é uma experiência nova para você.

É definitivamente surreal. Nos últimos dez ou quinze anos da minha vida eu não esperava fazer o tipo de filme com um outdoor como aquele.

Por que não?

Porque desde que comecei a ter interesses menos comuns há cerca de 10 anos, não achava que faria um filme para um grande público. Estou animado para fazê-lo, e foi uma escolha deliberada.

Você ficou surpreso com o público que encontrou seus dois primeiros filmes?

eu senti isso “a bruxa” [2016] Vai ter alguma distribuição e espero ter boas críticas o suficiente para que talvez alguém me deixe fazer outro filme. Eu não esperava que um filme de terror de peregrino chato tivesse sucesso, com certeza.

Acha seu filme chato?

Eu odeio “a bruxa”, mas isso é outra história. Mas, em teoria, não, não acho um filme assim chato. Na verdade, assisto filmes muito mais chatos do que os meus com muito prazer.

Mas você parece ter a autoconsciência para poder dizer: “É assim que meu trabalho pode ser percebido pelo público leigo”.

A ‘bruxa’ tem um monte de [expletive] Por falso marketing de um filme de terror. Quer dizer, acho que é um filme de terror, mas posso entender como as pessoas que procuravam uma determinada fórmula não ficaram satisfeitas. Mas com The Northman, é um desafio porque tento fazer as duas coisas.

Então, como você passa a linha nessa agulha? Onde seus sentimentos cruzam o mainstream?

Você quer algo que seja familiar o suficiente para que as pessoas possam tê-lo, mas diferente o suficiente para ser algo novo, e acho que é isso que todos buscaram neste filme. E o que tem sido ótimo para mim é que os materiais de origem são textos fáceis de ler e acessíveis. Eu sei que as crianças não vão à Barnes & Noble para obter suas versões dos épicos islandeses, mas muita literatura medieval é muito estranha e misteriosa, e essas coisas não são.

Com isso dito, é cada vez mais raro um cineasta com sua formação se formar em um filme de orçamento tão grande, a menos que assuma uma franquia pré-existente.

Eu sabia que não faria o corte final por causa do tamanho do filme. Esse era um risco que eu estava disposto a correr, mas a pós-produção foi difícil porque eu tinha pressão e um som do estúdio que eu não tinha antes. Sobre “A Bruxa”, recebi feedback de investidores – bons e ruins – e o mesmo com “baliza” [2019]mas aqui, havia muita pressão. prisõesO co-escritor Lee disse: “Temos a responsabilidade de interpretar as notas do estúdio de uma maneira da qual nos orgulhamos. E se não pudermos fazer isso, não estamos trabalhando duro o suficiente”.

Eu também acho que sem pressão do estúdio, eu não poderia entregar o que mostrei, que foi “o filme mais divertido de Robert Eggers”, porque diversão não é necessariamente meu primeiro instinto. Na verdade, com meus dois primeiros filmes, a prioridade era o quinto ou décimo quinto, enquanto aqui era o número 1. No final, embora tenha sido doloroso e eu tivesse muitos cabelos grisalhos, sou grato pela pressão do estúdio para colocar este filme na forma que é. Não haverá mais cortes de diretor em Blu-ray. Este é o filme que eu queria fazer.

O que você aprendeu fazendo isso?

tudo. É a primeira vez que me sinto realmente um cineasta, depois de fazer este filme.

Você não se sentiu assim depois de terminar seus outros filmes?

não. Eu senti como se estivesse tentando Persuadir Gente você é um cineasta. Não estou dizendo que não sou – estou muito orgulhoso de “The Lighthouse” – mas agora sinto que posso fazer um filme de improviso e pode não ser tão ruim. Este filme me deu uma compreensão completa do processo de uma maneira que eu nunca tinha tido antes.

Fale comigo sobre o nível de desafios que você enfrentou em The Northman.

Fizemos muito, desde um ataque maciço à vila com centenas de pessoas extras, cavalos e vacas, a uma tempestade no mar em um navio viking à noite, a uma sequência em um local tão remoto que o helicóptero dos atores ser quando rolamos, os braços de Ethan Hawke em volta de mim e vizinhos [Blaschke, the director of photography] Ele disse: Parabéns. Vocês fizeram tudo o que podem fazer em um filme, então agora podem fazer qualquer coisa.” Claro, depois que ele se foi, Garen e eu dissemos: “Sim, agora estamos prontos para fazer isso”. Isso é incrível Filme.”

O ataque à aldeia foi capturado em um tiro longo e complicado. Quando há tanto caos e os atores têm que bater todas as suas batidas com precisão, como você se sente quando sabe que finalmente conseguiu?

Parece o melhor, e acabei de ficar viciado na tela branca para tirar a foto. Havia muitas cenas planejadas como três ou quatro que eu transformei em uma, em parte porque sou viciado em trabalhar assim. Se essa não é a melhor forma de contar a cena, não deveria, mas quando pode ser feito, fizemos porque tem um sistema.

E tenho certeza de que essas fotos são difíceis de obter quando você está filmando ao ar livre em climas difíceis, em vez de em uma plataforma acústica controlada.

Veja, fazer filmes não é fácil. Através dos meus filmes, tento intencionalmente encontrar os locais mais cruéis e punitivos em que posso filmar, porque é isso que a história exige. Isso torna tudo mais difícil para todos, mas vale a pena. Eu amo um desafio. Se fosse fácil, eu não gostaria de fazer isso.

Antes de se tornar diretora de cinema, trabalhou em produções teatrais. Isso se refere à maneira como você trabalha com os atores agora?

Eu deveria ser um diretor ator, mas às vezes sou um pirralho. Alexander Skarsgård sentiu que estava sendo tratado como um robô nas primeiras semanas, mas depois percebeu por que eu estava guiando o que eu era.

Ele estava frustrado porque tinha que acertar essas marcas específicas?

Sim. Além disso, eu não me preocupo com muito trabalho de gamão – estou falando sobre sua personalidade e como eles foram criados e todas essas coisas. Estou mais interessado em fazer do que falar, em termos de atuação.

Isso é interessante, porque você faz muita pesquisa quando se trata de projetar seu mundo. Acho que você vai simpatizar com um ator que quer fazer a mesma pesquisa para seu personagem.

Sim, mas também acho que esse é o trabalho deles. Em ‘The Lighthouse’, Pattinson às vezes dizia: ‘É Isso é incrível ou é quem – qual? E eu disse: “Quer saber? Escolha o que funciona para você, mas você precisa fazer essa cena 25% mais rápido.”

Então, como você tem trabalhado com Alexander Skarsgård? Este é um nível frenético que eu nunca vi antes na tela. Pessoalmente, é surpreendentemente fofo – eu poderia ir tão longe a ponto de dizer idiota.

É mais doce e maluco. Alex gostava de vikings desde criança, então isso era algo pelo qual ele era muito apaixonado, exigindo perfeição de si mesmo. Nas primeiras duas semanas, ele estava tentando entender como Garen e eu trabalhávamos e ele ficou frustrado, mas quando fizemos a cena em que ele faz uma dança de guerra xamânica, as coisas mudaram. Acho que a raiva, a loucura e a vulnerabilidade que ele precisava mostrar levaram a algo a se abrir. E então para o resto das filmagens, todas as filmagens foram ótimas.

Quanto você investiu na bilheteria deste filme?

muito. Por causa do Covid, as pessoas provavelmente vão esperar que não faça o que todo mundo quer, mas o fato de que este filme foi feito – o fato de que eu e minha equipe fomos autorizados a fazer um grande filme que não é um filme de super-heróis – é um sucesso nele mesmo.

Estou incrivelmente lisonjeado e animado que as primeiras críticas tenham sido tão positivas, mas mesmo que você odeie este filme, sinto que é responsabilidade da comunidade torcer um pouco por ele, porque outros cineastas devem ter a chance de fazer isso, e o público deveria ter a oportunidade de assistir outras coisas além de filmes de super-heróis. Não estou tirando sarro de filmes de super-heróis, mas deve haver espaço para outra coisa também.