TO artista americano Michael Heizer nunca declarou sua intenção de fazê-lo cidadeÉ um enorme complexo de colinas, geoglifos e pirâmides de concreto aninhado em um deserto inacessível e sufocante. Nevadacerca de três horas a noroeste de Las Vegas.
Mas depois de uma espera de 50 anos, esta semana os visitantes finalmente têm a chance de começar a moldar suas próprias interpretações do trabalho do artista de 77 anos. A escultura não é ritualística e pode não ser totalmente compreensível ou necessariamente útil. Sua presença por si só pode ser sua maior força.
“Lembro-me de andar pela terra com Michael em 1973. [There was] Nada lá além de mim, Michael, alguns sinais de escoteiros e muito vento”, diz Barbara Heizer, ex-mulher do artista, que passou 17 anos em Nevada desde 1974.
Você se lembra que ele havia planejado todo o projeto. “Mas talvez ele não achasse que levaria tanto tempo. Quando você pula de um penhasco como esse e não tem apoio financeiro, não é fácil. Mas ele sempre quis fazer isso.”
cidadeMedindo 2,4 quilômetros de comprimento e 800 metros de largura, ele se junta a uma série de obras de arte inovadoras que incluem Robert Smithson cais espiral em UtahE a Walter Di Maria campo de raios no Novo México e James Turrell Cratera Roden No Arizona – Cada coleção foi criada por um grupo solto de artistas que partiu no final da década de 1960 para libertar a arte dos limites da galeria.
Para um projeto anterior de grande escala, erro duploHeiser, desde 1969, cortou uma trincheira de 1.500 pés de comprimento, 50 pés de profundidade e 30 pés de largura nas encostas de Mormon Mesa em Nevada, o que exigiu detonação e escavação de 240.000 toneladas de rocha. “Não há nada lá e, no entanto, ainda está esculpido”, disse o artista uma vez.
Desde então, completa Muitos projetosIncluindo massa levantadaUma estátua de grandes dimensões de 2012 que fez com que multidões se alinhassem nas pontes e estradas de serviço da Los Angeles Expressway como uma pedra de 340 toneladas foi transportada do leste de Los Angeles para o Museu do Condado de Los Angeles, provando que o transporte de pedras gigantes também é contemporâneo da atividade pré-histórica.
O pai de Heiser era um antropólogo arqueológico. Nascido em Berkeley, Califórnia, o artista viajou para o Peru e México quando adolescente, e depois para o Egito. “Acho que muitas coisas estavam se formando para ele em termos de seu trabalho na época”, diz Barbara Heizer. Ele sempre quis construir cidade depois, depois erro duplo. Este foi o plano desde o primeiro dia. É o foco e o ponto de vista de uma pessoa.”
cidade Encontrei um apoiador do falecido senador norte-americano Harry Reid, que era Diz-se que está intrigado projeto e abraço da paisagem de Heizer. Reed ajudou a interromper as propostas de uma ferrovia para transportar resíduos nucleares para uma instalação de armazenamento proposta nas proximidades da Montanha Yucca.
A paisagem circundante foi protegida pelo governo Obama, e cidade Ele está localizado dentro de uma bacia e monumento de campo de 704.000 acres, que também contém locais sagrados e culturais nativos americanos que datam de 13.000 anos. Com relação à proteção da Terra, o presidente Barack Obama observou que o Projeto Heyer é “um dos exemplos mais ambiciosos do movimento distintamente americano Land Art”.
Antes da cidade O crítico de arte Dave Hickey escreveu: “As estradas, cúpulas e buracos dentro da escavação são elegantemente contidos em longas e serenas curvas sumérias. Eles recriam nosso senso de distância e volume, de modo que a complexidade do cidade Revela-se como uma intervenção generosa no deserto… autor e completo. “
Não é necessário conhecer as intenções de Heiser para esculpir. Smithson, um filósofo não nomeado do grupo Land Art, manifestou interesse em redefinir minas usadas e montes de escória, ativando o aspecto escultural da atividade humana.
“É um grande pedaço da natureza, fora do mundo real, em um mundo da arte que tem muito a ver com imaginação, razão, irracionalidade, sonhos e conceitos”, diz o artista e crítico Walter Robinson.
“Muitas vezes, quando vejo uma dessas produções artísticas, penso: ‘Que grande trabalho’. Não importa se eu gosto ou não, fico impressionado com a intensidade da ambição do artista”.
Para alguns artistas da terra, o material era a própria terra, daí o termo “arte da terra”, e eles proclamaram refazer a arte do zero. Por sua vez, influenciaram uma geração de artistas, incluindo – na Grã-Bretanha – Ricardo Long e Andy Goldsworthy, que seguiu fazendo esculturas que faziam parte do tecido da Terra, mas muitas vezes faziam seus próprios projetos mais mutáveis com o mundo natural.
O movimento Land Art surgiu em um momento em que o movimento ambientalista nos Estados Unidos estava tomando forma. Ao criar um trabalho que não é intercambiável e exige lidar com os elementos do ambiente, os artistas da Terra convidam o espectador a desafiar suas percepções de arte.
visitantes cidade A escultura será limitada a seis por dia, e Heiser expressou preocupação de que muito disso prejudicará o trabalho.
Mas acabou cidade Nem todos satisfeitos. Char Miller, professor de análise ambiental e história no Pomona College, na Califórnia, reconhece a dedicação de Heiser, mas questiona “o motivo dos artistas da terra para rasgar a terra porque pensaram que poderiam fazê-lo melhor. Isso vai contra a cultura ambiental que argumenta que a integridade dos lugares é a integridade dos lugares e eles são lindos no final.”
No entanto, tais argumentos podem prejudicar pouco, ou nenhum, a realização de Heiser. Robinson é considerado cidade “Mítico e atávico”.
“É Sísifo empurrando a pedra colina acima apenas para que ela volte a rolar”, diz ele. “Deve ser um dos maiores e mais ambiciosos esforços que um artista já fez.”
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