TAylor Swift, cuja turnê Eras, de um bilhão de dólares, redirecionou o fluxo de comércio e mídia social neste verão, posicionou-se como uma figura importante para 2023. Com o lançamento global de seu filme-concerto, a cantora de 33 anos está indiscutivelmente oscilando. o O limite da superexposição. É também o seu argumento mais convincente e envolvente contra isso – uma versão quase exata do show no estádio que consolidou seu talento inesgotável e status inegável como compositora proeminente do pop.
Swift tem elogiado O filme-concerto foi filmado durante três noites no SoFi Stadium de Los Angeles em agosto, como uma “captura perfeita de como esse show foi para mim”. Este é um nome um pouco impróprio. O filme assume a perspectiva rarefeita de Swift por alguns momentos dramáticos, enquanto ela encara dezenas de milhares de luzes brilhantes e brilhantes. Exceto por alguns trechos do público – a maioria mulheres jovens, a maioria gritando, cantando ou derramando lágrimas, todos sinceros – este é o filme de Swift, em alta resolução e aparentemente de todos os ângulos possíveis.
Dirigido por Sam Wrench, que dirigiu filmes-concerto para Billie Eilish, Lizzo e Brandi Carlile, o filme é um grande sucesso de bilheteria. Wrench habilmente utiliza todas as ferramentas de videografia das mega turnês, oscilando entre a enorme multidão e inúmeras fotos de Swift: seu rosto ampliado, sua pontada de suor, ou cara a cara, cercada por sua própria imagem na tela traseira. . O filme retrata a cantora com uma visão tão clara e inabalável que você pode colecionar tesouros de detalhes – as lantejoulas individuais em seus ternos sofisticados, as marcas de arranhões no palco.
Tal como o espectáculo em si, o filme é uma produção surpreendentemente grande e o seu conteúdo é publicitado: o concerto da digressão de Eras, abrangendo 17 anos de música nos seus 10 álbuns de estúdio, sem intersticiais, entrevistas ou filmagens de bastidores. Ao contrário do espetáculo, o filme consegue explicar o barulho cacofônico do estádio, o som rodopiante A voz de Swift era impressionante pessoalmente, pelo menos nos dois shows que assisti. O filme permite longos períodos de aplausos estridentes, mas Swift toca por cima, claro como um sino. E as tomadas sutis de Wrench muitas vezes enfatizam o elenco de apoio – dançarinos, backing vocals e banda – que são ofuscados pelo foco intenso do show ao vivo.
Sem pausas para troca de figurinos e com sete exclusões imperceptíveis do setlist de L.A., o tempo de execução do show – normalmente mais de três horas – chega a respeitáveis duas horas e 45 minutos na tela. Poderia ser mais curto. Embora todas as músicas tivessem gente no meu show, poderia parecer uma maratona sem a energia coletiva de 70 mil pessoas. É mais uma prova da resistência impressionante de Swift: sua franja ficou cada vez mais suada, mas em apenas uma cena ela conseguiu recuperar a respiração pesada.
O trabalho da câmera é menos estável e tende a refletir a escala da música. Quanto mais alto o baixo, mais apertado será o corte. Pode ser uma série de edições vertiginosas e às vezes exaustivas, e é bom quando a câmera permite que os momentos mais comoventes do show se conectem com os fãs – Everything’s Fine, a seção vocal nostálgica, as brincadeiras iniciais peculiares de Swift – para prosseguir com teatralidade mínima.
No seu melhor, Eras Tour captura… Por que Dessa associação, o choque de seu amplo estrelato contra a impressionante clareza emocional de suas composições. Ela diz que a turnê Eras foi a experiência mais especial de sua vida. Nesta exibição habilidosa, é fácil sentir o êxtase de estar em seu templo.
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