Crítica de teatro: ‘Spamalot’ retorna à Broadway

Em uma Broadway repleta de propriedade intelectual cinematográfica reciclada – DeLoreans voadores, aventuras questionáveis ​​de travestis, grandes moinhos de vento vermelhos, maratonas de compras vingativas – um renascimento da peça de Eric Idle e John Du Preez. Spamalot É uma chave grande e gorda que sopra frutas. Isto é uma coisa boa. quando Spamalot (Slogan: “Um musical tirado com amor de… Monty Python e o Santo Graal“) Ela montou seu cavalo invisível pela primeira vez na Times Square em 2005, e o oleoduto de Hollywood para a Broadway já estava bombando (nesse mesmo ano ele nos deu Bastardos sujos podres E Tolet), mas hoje em dia, o influxo de “conteúdo” nostálgico é intenso o suficiente para deixar você bastante ansioso. É difícil sentar-se em um teatro onde as pessoas pagaram caro para ouvir frases que se lembram de Christopher Lloyd ou Julia Roberts terem dito, intercaladas entre canções medíocres. Dado que a recitação de partes de cálice Sagrado É praticamente um esporte da NCAA, e a adaptação teatral parece ir direto para a zona de perigo – o lugar onde a peça se torna, sem muita ênfase, um papagaio morto.

Mas em seus melhores momentos, Spamalot Ele conhece o seu negócio, e isso é show business, minha querida. Sua jogada inteligente foi a tradução a xícaraMetadados atrevidos de uma nova maneira. O filme sabia que era um filme, o musical sabia que era um musical e vai até a parede para comunicar e celebrar esse fato. Na cena da Broadway de 2023, Spamalot Acontece que ele está estranhamente bem posicionado para atrair as pessoas com a promessa de familiaridade e, em seguida, acertá-las na cara com um canhão de confete cheio de teatro (e literalmente doces).

Claro, você também pode obter todas as partes legíveis, mas não funciona tão bem não – e na brilhante produção do diretor e coreógrafo Josh Rhodes, o prazer dessas peças aumenta e diminui. A princípio, quando dois marechais apareceram para discutir a velocidade no ar nas torres do conjunto Paul Tate dePoo III (uma mistura Technicolor de vistas predominantemente planas e projeções hiperativas de Terry Gilliam que Tate também projetou), meu coração afundou. Apenas uma pequena quantia. Isso seria terror rochoso – A coisa mais próxima dos americanos Pantomima – Sem a alegria crucial de poder gritar e fazer brindes? Mas então começou a chover linhas de chute, penas de avestruz, cliques e enfeites, e mais referências do que poderia abalar um braço decepado. (Além disso, pessoas um ato Gritem e assobiem juntos.) No momento em que Sir Galahad (um Nick Walker muito engraçado) e a Dama do Lago (Leslie Rodriguez Kretzer, cuja voz de 16 toneladas é feita de Silly Putty, enorme e infinitamente flexível) zarparam juntos em a gôndola – com a imagem de um enorme lustre descendo No fundo das projeções que sempre aparecem – eu estava em uma gôndola. Quero dizer, o que você vai fazer, perder o barco?

A história, assim como cálice SagradoNão precisamos de muito para começar. Como nos mostra um historiador de óculos (Ethan Slater), é a Inglaterra na Era do Natal, alguma coisa – alguma coisa – a praga, as pragas, os anglos, os saxões e assim por diante. Arthur, Rei dos Bretões (James Monroe Iglehart), e seu leal servo, Patsy (Christopher Fitzgerald), vasculham a terra em busca de cavaleiros para a Távola Redonda de Arthur (uma peça definida que não aparece nesta peça). Eles conseguem reunir o cronicamente covarde Sir Robin (Michael Urie), o deficiente lexical Sir Lancelot (Taran Killam), o obscuro e inchado Sir Bedivere (Jimmy Smagula) e o quente socialista Sir Galahad. Arthur não é exigente com quem ele promove à guarda de seu rei, e a peça se diverte misturando cavaleiros com outras criações de Python: Robin e Lancelot começam com “Traga seus mortos” – colecionadores de cadáveres gritando, e Galahad, cujo primeiro nome era Denis, era um anarco-sindicalista nascido e criado, desfigurado.

Você sabe o resto – ou se não souber, tudo bem. Envolve ir a Camelot, procurar o Santo Graal, ser insultado pelos franceses, encontrar arbustos e atirar granadas em coelhos assassinos. Mais importante ainda, envolve um dilúvio de travessuras metamusicais que conseguem ser descaradamente obscuras sem parecerem exclusivas. Kretzer faz aliados admiradores no público enquanto canta e canta nas paródias de Andrew Lloyd Webber, Garotas dos sonhos, Celine Dion, Judy Garland, Liza Minnelli – até mesmo “Battle Cry” de Elphaba. (“O que aconteceu do meu lado?”, ela canta no insatisfeito segundo ato “Diva’s Lament”, falando de heroínas esquecidas em todos os lugares.) Há glamour de Las Vegas, cliques e acenos de cabeça para Chicago, História do lado oeste, La Cage aux FoliesE uma empresa“E uma centena de outras pessoas acabaram de pegar a peste”, grita Slater, aqui como o sensível Príncipe Herbert, que só quer… siiiiiiiiiiing. Eles são elaborados com habilidade e hospitalidade: mesmo que você não saiba o ponto de referência exato, ainda assim entenderá a piada.

Então, o mais brutal de tudo é “Não vai funcionar na Broadway”. Em última análise, também Spamalot A singularidade do teatro musical torna-se, quando Arthur e seus cavaleiros (por cavaleiros felizes que dizem “Ni!”) são contratados para encenar um musical da Broadway. No papel de Sir Robin, obcecado por música e dança, Urie toma o centro do palco para explicar a Arthur que, tragicamente, eles “não conseguirão chegar à Broadway” – porque “eles não têm judeus”. Isto provavelmente teria sido completamente desrespeitoso em 2005, mas no outono de 2023 será um verdadeiro momento de cusparada. Você pode sentir o consumo de ar comum na sala. eu imagino SpamalotO elenco conversou sobre a atual oferta de horrores no mundo e tomou uma decisão em espírito Mel Brooks e Max Bialystock, para seguir em frente de qualquer maneira. Enquanto Yuri – o super palhaço com membros flexíveis e uma onda senoidal sônica – se junta ao grupo para obter uma cópia de… Violinista no Telhado Bottle Dance (com os copos substituídos por garrafas, claro), é difícil ficar bravo por eles terem feito isso. É estimulante, ultrajante e, de uma forma estranhamente rude, obriga-nos a ter em conta as nossas respostas contemporâneas agudamente intensificadas. Há muitos danos no mundo e isso não faz parte.

O verdadeiro segredo para SpamalotO espírito de acolher e jogar tudo pela parede é que o espetáculo é o que você receberia se doasse US$ 2 milhões a um teatro comunitário. Duplicar o elenco central é uma grande parte desse espírito. Sim, a produção tem um cenário inesgotável (suas prateleiras de fantasias devem ser a coleção de lantejoulas, penas e cota de malha de Jane Caprio com um quilômetro de comprimento), mas há uma certa energia temperamental em manter Slater, Urie, Kellam Walker e Smagola Whac-A- Mole-ing entre as peças, e é suposto deixar nos bastidores uma série de chapéus, perucas e duplos. Eles estão todos cumprindo tarefas de quarteto de tirar o fôlego, e sua alegria é palpável – no palco e até no teatro cartaz. “Por favor, grite mais alto por James em vez de Nick Walker”, diz a biografia de Iglehart. A biografia de Walker afirma: “Archast inimigo de James Iglehart. Infinitamente mais legal do que James Iglehart. Proteja Nick de James Iglehart.” Esse é o tipo de coisa que você vê em um programa de produção local Sócio júnior. É estúpido, é real, não é constrangedor, não é precioso, é deliciosamente pouco profissional, e eu também aqui Então.

É verdade que existe açúcar de alta qualidade Spamalot: No final, seus dentes estão zumbindo por causa do brilho excessivo e da escalada. Mas há também uma aceitação do absurdo inerente à sua forma que parece quase existencial e, portanto, verdadeira no Python. Talvez seja conversa sobre açúcar, mas quando uma pilha de cadáveres da peste se junta a Patsy para cantar “Always Look on the Bright Side of Life” (retirado de A vida de Brian Por que não?), a conclusão lógica do teatro musical parecia clara para mim: foi isso que criamos, esses concursos de absurdos finais, porque a vida é igualmente absurda, mas mais sombria e com menos dança – e porque, nas palavras do comediante Dylan Moran, “ainda deve estar tão vivo quanto possível até que você se torne tão Completamente morto“.

Spamalot Localizado no Teatro St James.