Conheça colecionadores de arte ricos que têm galerias em suas casas

O milionário Grant Cardone, que coleciona arte há cerca de 15 anos, diz que é um comprador espontâneo.

“Não me considero um conhecedor”, disse ele à CNBC. “Sou muito novo no mundo da arte. Se gostar, comprarei. Não me importa quem o fez”. Além das peças expostas em sua casa, Cardone também possui uma galeria de arte para abrigar seu extenso acervo.

A CNBC conversou com Cardone por videochamada – atrás dele, em seu escritório em Miami, estava uma peça sem título do grafiteiro americano Retna que Cardone comprou em um leilão online.

“Cliquei no botão – não fiz nenhuma pesquisa… e consegui a peça… e cheguei aqui e adorei”, disse ele. Ele disse que pagou “talvez US$ 140 mil” pelo trabalho.

Ao longo de um corredor da casa de Cardone estão duas peças do artista pop americano Burton Morris, ambas retratando garrafas vermelhas de Coca-Cola alinhadas em um padrão repetido chamado Coca-Cola 50A e Coca-Cola 50B. “Comprei isso da Tommy Hilfiger… isso me lembra da importância do tamanho”, disse Cardone. O estilista Hilfiger é o antigo proprietário da casa.

Cardone, A. Investidor imobiliário O autor do livro “Os 10

“[Followers are] Comecei a ver arte dizendo, ei, você sabe, [has] Isso foi bom para você? E eu digo, sim, isso é bom para mim… é melhor que o dólar ou o euro… o mercado de ações não me dá nenhuma satisfação, eu não volto e olho minhas ações da Apple e me sinto bem sobre isso. Mas eu entro na minha galeria ou na cozinha ou no meu escritório e vejo uma peça e sinto que é absolutamente incrível.”

Dentro da Galeria Cardone – completa com janelas do chão ao teto e um guarda de segurança – está uma obra do artista americano contemporâneo Kenny Scharf intitulada “Blipsibshabshok” (1997), uma pintura abstrata com símbolos futuristas coloridos. Cardone possui um segundo Scharf, “Controlubus” (2018), um retrato impressionante de uma criatura vermelha com várias pernas, que ele adquiriu por US$ 279.400 na casa de leilões Philips.

“Aqui é Basquiat. O original valerá 45 milhões de dólares”, disse Cardone, apontando para uma edição da obra de Jean-Michel Basquiat intitulada “Flexível” (1984/2016). O original foi vendido pela casa de leilões Phillips por US$ 45,3 milhões Em 2018. Ele disse: “Comprei esta peça com a casa”, apontando para uma obra de Basquiat intitulada “Leia mais” do artista contemporâneo americano Al-Basir Holly.

Grant disse que escolhe peças para comprar por instinto. “Vou tentar ficar longe disso. E se eu continuar vendo ou pensando sobre isso, voltarei e direi: ‘Ok, devo ficar com isso'”, disse ele.

“Pretendo nunca vender nada disso. É realmente para meu próprio prazer. E você sabe, a arte me deixa feliz”, disse ele.

O ex-banqueiro de investimentos Christian Levitt tem uma abordagem diferente. Ele coleciona arte há quase 30 anos, começando com pinturas antigas e antiguidades romanas, gregas e egípcias antes de passar para peças de artistas femininas expressionistas abstratas.

Além de possuir um museu de arte em Mougins, França, Levitt faz tours pelas obras de arte nas paredes de sua casa em Florença, Itália, onde mora seis meses por ano – pode-se dizer que toda a sua casa é uma galeria de arte. “É uma espécie de museu com tour privado”, disse Leavitt à CNBC por telefone.

Localizada perto da famosa Ponte Vecchio da cidade, a Levitt House apresenta tetos de 6 metros de altura, afrescos originais e dois andares de obras de arte, todos feitos por mulheres. A coleção consiste em grande parte de obras expressionistas abstratas de artistas como a impressionista Mary Cassatt e a surrealista Dorothea Tanning.

Uma ou duas vezes por semana, Levitt convida pequenos grupos para ver sua coleção e muitas vezes ele mesmo faz tours. Os grupos às vezes são formados por estudantes de faculdades americanas com postos avançados em Florença, como a Universidade de Harvard e a Universidade de Nova York, ou vêm de museus ou coleções de clientes.

Ele disse que uma pintura da artista americana Joan Mitchell datada de 1977 é um dos bens mais proeminentes da Coleção Levitt. A grande peça é intitulada “Quando eles se foram“, com cerca de 240 cm de comprimento e 180 cm de largura, está pendurado na sua sala de jantar.

Foi adquirida pela Levett por aproximadamente US$ 2,8 milhões em 2015.

“A pintura provavelmente valerá entre US$ 15 milhões e US$ 18 milhões em leilão… Mitchell sempre foi uma das pintoras mais importantes do século XX.^sim “Século”, disse Leavitt.

Ele também elogiou a pintura a óleo de John F. Kennedy, de Elaine de Kooning, encomendada como parte de uma série de retratos do ex-presidente dos EUA em 1963. Levitt comprou a obra de arte em 2020, pagando cerca de US$ 600 mil.

Leavitt disse que abre sua casa para estudantes em parte porque isso pode despertar o interesse em apoiar a arte no futuro. “Os estudantes… são a essência do mundo da arte”, disse ele.

O trabalho de mulheres artistas é o foco do interesse de Levitt, e ele deve reabrir seu museu na França como uma exposição Museu das Mulheres Artistas de Mougins Em 21 de junho. Atualmente, ele está vendendo a antiga coleção de obras de arte e antiguidades do museu por meio de uma série de… Vendas na casa de leilões Christie’s em LondresQue arrecadou quase £ 9,5 milhões (US$ 11,9 milhões) até agora.

Em um espaço de arte único em Berlim, o casal Christian e Karin Boros moram em uma cobertura de 6.000 pés quadrados acima de sua coleção particular. o Grupo Boros Instalado em um antigo bunker da Segunda Guerra Mundial, o edifício é um arranha-céu espaçoso que o casal adquiriu em 2003 e passou vários anos convertendo em um espaço de exposição de cinco andares, com sua casa no sexto andar.

O bunker abrigou até 4.000 pessoas durante a guerra e mais tarde foi usado como depósito de frutas tropicais antes de se tornar uma boate. Segundo Raoul Zollner, diretor da Fundação Boros, 450 toneladas de tetos e paredes de concreto foram removidas durante sua conversão em espaço expositivo e residência.

Christian, um empresário publicitário, comprou sua primeira obra de arte – uma pá do artista alemão Joseph Beuys – quando tinha 18 anos, disse ele ao The New York Times. Tempos Financeiros.

“O bunker não é um museu”, disse Zoellner “Mas é um projeto extraordinário iniciado por uma dupla de colecionadores apaixonados que não poderiam imaginar quantas serras de diamante seriam necessárias para derrubar dezenas de paredes do bunker – ou o que é isso. iniciaria.” Declaração via e-mail.

Quase 600 mil pessoas fizeram visitas guiadas ao bunker desde a sua conversão em 2008, com peças da coleção Boros em exposição rotativa, acrescentou Zoellner. Atualmente há 114 obras em exposição, com “foco no corpo humano em múltiplas poses”, disse Zoellner. “O negócio baseia-se na compulsão constante de melhorar gradativamente a adaptação do nosso corpo aos dispositivos tecnológicos”, afirmou.